L’Esercito del Bene

 L’ arte e la comunicazione  come mezzo di scoperta di se stessi  e di considerazione degli altri.

Sense of art, project 2 (Per le scuole elementari, medie e superiori) 
( Approfondimento di “The Sound of Art” Project 1 )

 Progetto educativo/formativo, ricreativo, artistico. Una ricerca su se stessi  per arrivare agli altri, con la giusta armonia e che porterà al corretto e adeguato atteggiamento e al giusto modo di esprimersi vocalmente e fisicamente con il mondo esterno. Razionalmente. Educatamente. Gentilmente. Con autostima.

 

INTRODUZIONE

Il progetto è rivolto alle scuole elementari , medie e secondarie. L’infanzia, la pubertà e l’adolescenza , sono fasi significative per la formazione di un individuo ed alla scuola è dato il compito di formare i ragazzi non solo dal punta di vista culturale, ma come persone . La società di oggi , il mondo di oggi , rende la vita di tutti esposta ad uno stress psicologico maggiore . Tutto ciò che ci accade intorno , in questo momento storico , sta influenzando, destabilizzando, a volte scoraggiando e provocando delle reazioni (diverse da individuo ad individuo) nella vita di tutti noi, specialmente dei giovani. L’Arte , in questo caso la musica e il teatro , come lo sport hanno un grande potere.

Possono essere compagne di vita, rifugio, valvola di sfogo , un modo per comunicare ciò che si ha dentro. Le attività principali saranno il canto (inteso come emozione sonora) e la recitazione (consecutiva ad una lettura attenta ed una scrittura creativa e libera). Utilizzeremo un palcoscenico anche per “guardarci dall’esterno” e analizzare il nostro “modo di essere”, “stare” su questo mondo, il relazionarci con gli altri e il mondo circostante. Il palcoscenico sarà il luogo dove si darà la possibilità all’alunno di esprimersi , di essere stimolato , aprirsi, divertirsi, crescere , sognare, studiare, correggersi, analizzarsi, correggersi, COMUNICARE, RIFLETTERE, AMARSI, AMARE E DONARSI.

 OBIETTIVI

L’educazione vocale e della persona tutta (intesa come comportamentale) è il primo passo per un utilizzo corretto della voce e per un sano modo di comunicare e relazionarci con il mondo esterno. Utilizziamo la nostra voce per comunicare, così come lo facciamo con il nostro corpo . Il suono della nostra voce e il movimento nello spazio del nostro corpo , sono i mezzi con i quali ci rapportiamo con il prossimo e con l’ambiente esterno. Questo sin dalla nostra nascita.

La parte che vuole dirsi “educativa” non si limita soltanto , in questo caso, ad un utilizzo corretto della voce nella recitazione e nel canto . L’obbiettivo è quello di riuscire a individuare i toni e i “modi” (inteso come COMPORTAMENTO ) che usiamo per relazionarci con gli altri . L’obiettivo principale di questo progetto è soprattutto quello di far si che l’alunno possa comprendere e avere ben chiari (sin dalla scuola elementare) i concetti di “bene “ , “male” , “lecito” , “non lecito”, “ corretto” “scorretto”, ben chiari . Ovviamente educando al “bene” , al “lecito” e al costruttivo, poichè da costruire c’è una vita. Educando anche al dovere, inteso come “quale è la mia missione su questa terra” quindi “il da farsi” per interagire nel modo corretto e sano con l’ambiente esterno, con se stessi e con gli altri COSTRUTTIVAMENTE.

Quindi durante ogni lezione non si canterà o si reciterà soltanto , ma si descriverà la vita reale, ovviamente però lavorando anche sulla tecnica , così da ottenere anche dei risultati nelle varie discipline.

In realtà il “SENSE OF ART” PROJECT è una prima stesura e una prima messa in pratica di una serie di progetti, intenti a far si che dalle scuole escano individui “sani” , con un forte senso non solo dell’amor proprio (AUTOSTIMA) ma dell’amore per il prossimo, per la vita e quello che ci offre , per il nostro mondo e gli esseri che lo popolano.

Il progetto ha l’obiettivo di spianare ai ragazzi, per valorizzare il loro futuro cammino, dosando le emozioni . Comunicando, protendendosi con intelligenza, verità, amore, buon senso e una buona dose di amor proprio.

Ritornando al discorso della società odierna in cui viviamo, ritengo che urga nelle scuole  una figura ulteriore . 

L’Arte, nel nostro caso , sarà quella “figura ulteriore”  che ci insegnerà ad  amare e amarsi.  Donarsi, condividendo.

 Durante le lezioni si parlerà della vita di ogni giorno , mettendo in scena e in pratica “aneddoti” significativi e che colpiranno gli alunni FACENDOLI RIFLETTERE. Cantando e recitando. La Musica amplifica le nostre emozioni.

 PROGRAMMA:    Riguardo al programma di recitazione e teatro , credo sia doveroso legare l’attività dell’insegnate di letteratura italiana (scuole superiori e medie) . Mi spiego : saranno utilizzate anche le opere dei letterati che sono in programma nella materia specifica, cioè saranno recitati o messi in musica alcuni versi di opere prese dal programma di letteratura italiana. Questo sia per stimolare lo studio delle ultime , sia per analizzare le opere del passato che fino ad oggi ci emozionano. Vivere le emozioni di artisti e individui che hanno fatto della comunicazione delle proprie esperienze, il mezzo per cambiare qualcosa su questa terra.

 OBIETTIVO FORMATIVO

La persona e non solo il sapere scolastico.

• In armonia con se stessi e con il mondo esterno
• La mia voce e chi la sente (risonanza e feedback)
• Il mio gesto e chi lo subisce
• Il mio spazio e quello dei miei compagni \ spazio comune
• Il mondo di tutti
• Il mio bisogno ed il suo
• La domanda e la risposta
• Oggi tocca a me
• Costruire sempre
• Vietata la cattiveria
• Il perdono
• Saper dosare le emozioni
• Saper scegliere e decidere
• Il coraggio
• La paura
• La verità 
• La forza

 

 

ATTIVITA'

1. Canto
2. Comunicazione (On stage, messa in scena degli scritti)

• Scrittura creativa (Obiettivi prefissati .. da mettere in pratica ; ogni allievo va guidato in una direzione diversa. Ogni allievo è un individuo diverso dall’altro, con una vita diversa…..*)
• Lettura
• Recitazione

Le due attività saranno strettamente correlate . Parallelamente si lavorerà nelle due direzioni con un programma unico. 

 Primo step :

*Cosa ci aiuta a parlare o cantare bene: il nostro diaframma, l ‘aria che respiriamo, i nostri muscoli addominali, la bocca, il nostro apparato fonatorio.

 

*Analisi dei toni in date e specifiche situazioni della vita quotidiana ed in base all’interlocutore che ci troviamo di fronte.

• Come parliamo ( come interagiamo con i nostri interlocutori. “L’educazione della nostra voce”. Educazione generale della nostra persona ) .
• Cosa comunica il nostro tono di voce . Sensazioni generate nell’interlocutore dal nostro tono di voce.
• Toni piacevoli , spiacevoli, fastidiosi, etc
• Sfumature naturali del nostro timbro di voce: l’insegnante inviterà l’allievo ad “osservarsi dall’esterno” e analizzare il modo di porsi, i toni della voce … sarà il “compito per casa” dato all’allievo, la prima settimana che segue il terzo incontro.

*RISONANZA NEL MONDO … messa in pratica di ciò che abbiamo vissuto, messa in pratica recitando.

• Come lo abbiamo detto? (Esercizi a gruppi di tre – due interlocutori un uditore che cerca di descrivere ciò che comunicano i 2 compagni. La loro “risonanza nel mondo esterno” .

 Canto 

Analisi del testo

• Interagire col mondo che ci circonda ..recitando ciò che abbiamo scritto.
• Il nostro “essere” paragonato ad un suono.
• Individuazione del suono reale
• Il suono del proprio vissuto , del proprio modo di vivere ed essere
• Il suono nascosto
• Il suono che riesco ad emettere
• Come sono ; “chi sono io?”
• Cosa voglio essere per compiere la mia missione d’aiuto per il mondo esterno (esseri viventi, spazio ).

 Esercizi:

“scrivi una frase e dalle una melodia” (cerca successivamente la melodia che suggerisca la sensazione opposta o una comunque diversa).

• Associare un aggettivo alla melodia trovata (viceversa cercare la melodia di un determinato aggettivo)
• I toni usati per descrivere delle sensazioni, associati ai colori .
• Sfumature ( sia quelle naturali del nostro timbro di voce che quelle ricercate)
• Ciò che arriva al nostro interlocutore e il modo in cui comunichiamo

 *Tecnica del canto (moderno)

• La cassa di risonanza (Testa – bocca)
• Respirazione diaframmatica
• Dove è e come usare il diaframma
• Identificazione delle componenti del nostro apparato fonatorio, posizionamento e sensazioni fisiche.
• Punto A (Io) e punto B (chi ci ascolta)
• La direzione del suono, la distanza da percorrere
• Suoni bassi
• Quali muscoli non devono lavorare eccessivamente
• Suoni medi
• La stabilità delle note lunghe
• L’ appoggio e l’assetto corretto per emettere un suono di qualsiasi tipo
• La postura corretta.
• Suoni alti

 Dove prendiamo la forza (la spinta, la potenza)

• Convinzione (intenzione veritiera) °Diaframma e aria
• Emozione
• Gola aperta” (palato molle sollevato)
• Non schiacciare il suono
• La direzione (anche visiva…considerazione di punto A e punto B )
• Stabilità del suono
• Esercizi di intonazione e controllo
• Esercizi per aumentare la capacità polmonare (resistenza)
• Estensione vocale (anche sul pentagramma)
• Il vibrato ( NON obbligatoria e necessaria ricerca)
• Dinamicità del brano e sfumature

 Arrangiamento di un brano ° Intimità e contrario °Interpretazione

• Improvvisazione
• Le chiusure
• Il messaggio autentico
• Il corpo dove va a finire?
• Presenza scenica (Il corpo nello spazio

 *Il Ritmo:

• Solfeggio
• Ritmica legata al movimento (per alcuni facoltativa, per alcuni obbligatoria).

Esame finale : scrivere una sequenza (che abbiamo denominato Sound moving ) di 12 battute, da solfeggiare ed eseguire appunto in Sound moving (Sound moving : ogni movimento nello spazio ha una durata e corrisponde sul pentagramma ad una nota musicale)

I generi Musicali:

Blues, rock, punk , pop, etc etc

 

 

 

I generi Musicali:

Blues, rock, punk , pop, etc etc

CONCLUSIONI, tempi e modalità.

Dal punto di vista tempistico le lezioni prevederanno:

Un incontro settimanale di un'ora e trenta per gruppo (numero di alunni da definire, non oltre num. 10 alunni per gruppo)  )  della durata di un’ora e trenta , per un totale di ore sei per gruppo , mensili. 

E' necessario che l'istituto possa mettere a disposizione l'occorrente necessario per lo svolgersi delle attività. 

LEGGìI, MICROFONI, MIXER, TASTIERA, CASSE AUDIO, PC, nel caso in cui tutto ciò non sia già presente all’interno dell’Istituto.

Inoltre , se consentito , credo sia doveroso mettere in scena, a fine anno, il lavoro fatto con i ragazzi. Uno spettacolo teatrale e muicale (musical) . Renderli protagonisti così, di uno spettacolo che li vedrà autori , interpreti e registi dello stesso.

Il presente progetto è stato ideato progettato, e redatto da Carmen Serra e rimane di sua esclusiva proprietà. Ogni divulgazione e/o proposta delle attività indicate non è consentita se non previamente autorizzata dalla proprietaria. L 633/1941.